Consejos de Horacio Quiroga para escribir un cuento
El cuento es, quizá, uno de los subgéneros narrativos más infravalorados. Al menos, por aquellos que no son escritores. Se tiende a pensar que, por el hecho de ser una narración breve, es mucho más sencilla de abordar que una novela, un poema o un ensayo, que es menos rica a nivel literario y, por tanto, menos valiosa y atractiva. Algo parecido a lo que pasa con la literatura infantil que, al tener como público a bebés y niños, no se entiende como literatura de primera y, muchas veces, queda relegada a un segundo plano. Nada más lejos de la realidad. Escribir un cuento, de la misma forma que escribir literatura infantil, de fácil, tiene muy poco. Y menos aún de banal o aburrido. En apenas 20 o 30 páginas –y a veces en menos-, condensa lo que una novela hace en 200, 300 o hasta 500 páginas. Los personajes deben tener la fuerza suficiente como para atrapar al lector sin necesidad de caer en descripciones minuciosas y diálogos extensos; la trama debe cautivarle de principio a fin, sugiriéndole más que contándole y manteniendo siempre la estructura “introducción, nudo y desenlace”. Un cuento no es un resumen, es una historia y, como tal, debe impactar.
En El Libro Editorial, conscientes de la dificultad que conlleva este subgénero literario tanto para el autor consagrado y con varios libros a sus espaldas como para aquel que se inicia en el mundo de la autoedición, recuperamos el Decálogo del perfecto cuentista de Horacio Quiroga. Diez consejos redactados en tono desenfadado y, por qué no, humorístico sobre la tarea de escribir cuentos. Un trabajo que el escritor uruguayo y autor de obras como El crimen del otro o Cuentos de amor, de locura y de muerte incluiría en su Manual del perfecto cuentista y que ampliaría, años más tarde, con La retórica del cuento. Genialidades de un maestro del cuento.
- Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.
- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
- Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
- Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
- No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
- Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: «Desde el río soplaba el viento frío», no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
- No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.
- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.
En El Libro Editorial contamos con correctores que revisarán tus cuentos antes de su autoedición y que buscarán tanto su coherencia gramatical y semántica como su estilo.
